CONCORSO INTERNAZIONALE<\/strong><\/span><\/h2>\n
30 NOVEMBRE 2024 – 1 DICEMBRE 2024<\/p>\n
ISCRIZIONI APERTE\u00a0 FINO AL 20 NOVEMBRE<\/strong><\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_6,1_6,1_6,1_6,1_6,1_6″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ make_equal=”on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” width=”100%” max_width=”100%” custom_margin=”1vw|auto||auto|false|false” custom_margin_tablet=”0px||||false|false” custom_margin_last_edited=”off|desktop” custom_padding=”0px||0px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_6″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”rgba(245,201,102,0.8)” background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_50.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” custom_padding=”60px|30px|40px|30px|false|true” custom_padding_tablet=”40px|20px|20px|20px|false|true” custom_padding_phone=”40px|20px|20px|20px|false|true” 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[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_26.png” title_text=”high-school_26″ url=”#laboratori” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”20px||||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_6″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” background_color=”rgba(98,172,172,0.8)” background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_50.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” custom_padding=”60px|30px|40px|30px|false|true” custom_padding_tablet=”40px|20px|20px|20px|false|true” custom_padding_phone=”40px|20px|20px|20px|false|true” custom_padding_last_edited=”on|desktop” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” header_font=”||||||||” header_4_font=”Roboto|500|||||||” 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global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_align=”center” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/FB-E-INSTA-MAD-IDC-24.jpg” title_text=”FB E INSTA MAD IDC 24″ _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 30 NOVEMBRE – 1 DICEMBRE 2024<\/p>\n TEATRO SPAZIO SFERA<\/strong> \u2013 via Carabinieri Caduti 10, BUSSERO (MILANO) LINEA METROPLITANA 2 (il teatro si trova a 300mt dalla metro)<\/p>\n Uno spazio nuovo, ampio, un teatro innovativo, con pi\u00f9 sale attrezzate per la danza e tutte luminose, e una cupola meravigliosa di 500 metri quadrati dove vivere la danza \u00e8 un\u2019esperienza unica.<\/p>\n Il teatro ha una capienza di 370 posti da cui il palco (10mx8m<\/strong> in legno senza pendenza) <\/strong>\u00e8 ben visibile da ogni seduta sia in platea che in galleria.<\/p>\n Alberto Radice – Dir. Art. Teatro Spazio Sfera e Centro Formazione MAD<\/p>\n Lucia Scaccabarozzi \u2013 D.A.C. Dance Art Culture<\/p>\n Chiara Spatti<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”-23px|auto||auto||” custom_padding=”48px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”50px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.2″ _module_preset=”default” custom_margin=”-20px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n MAD IDC, vuole dare la possibilit\u00e0 di fare un\u2019esperienza a 360\u00b0 nella danza, lo stage \u00e8 un momento di formazione importante, aperto anche a chi non parteciper\u00e0 al concorso, dove lo studio e la tecnica trovano il loro focus in spazi adeguati e con la giusta attenzione da parte di docenti altamente qualificati nel loro stile.<\/p>\n Singola lezione:<\/strong> 30\u20ac – per partecipanti al concorso 25\u20ac<\/p>\n Open Stage<\/strong> 80\u20ac per partecipanti al concorso 75\u20ac<\/p>\n Elisabetta Hertel<\/strong> Angelo Egarese \u2013 Kinesis Lab<\/strong> Sonia Usurini<\/strong> [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”-27px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Lo scopo del Concorso \u00e8 il confronto costruttivo che sia di crescita e di esperienza, in un ambiente adeguato, sereno e funzionale, tra ballerini di scuole di danza, non professionisti. Se sar\u00e0 possibile ci sar\u00e0 un confronto con la giuria a termine concorso. Se i tempi del concorso non lo concederanno, sar\u00e0 nostra cura inviare a tutti quelli che lo richiederanno le note della giuria ove presenti per ogni esibizione e il punteggio relativo.<\/p>\n Solisti, passo a due, gruppi, composizione coreografica.<\/p>\n Per quanto riguarda l\u2019et\u00e0 dei danzator* nei livelli (a parte la composizione coreografica): la media dell\u2019et\u00e0 deve rientrare esattamente nella categoria e non sono ammesse deroghe.<\/strong><\/p>\n La durata massima dei pezzi non pu\u00f2 sforare se non max di 10 secondi e non sono ammesse deroghe.<\/strong><\/p>\n Solisti:<\/strong> 80\u20ac entro il 30\/9\/23 – 90\u20ac dal 1\/10\/23 al 20\/11\/23<\/p>\n Passo a due:<\/strong> 120\u20ac entro il 30\/9\/23 – 140\u20ac dal 1\/10\/23 al 20\/11\/23<\/p>\n Gruppi e Composizione Coreografica:<\/strong> 20\u20ac ad allievo entro il 30\/9\/23 – 25\u20ac dal 1\/10\/23 al 20\/11\/23<\/p>\n (Se l\u2019alliev* si esibisce in pi\u00f9 lavori: 5\u20ac in meno per un\u2019ulteriore coreografia rispetto alla quota prevista, 10\u20ac in meno rispetto alla quota prevista se partecipa a tre coreografie totali e per ulteriori casistiche contattare l\u2019organizzazione)<\/p>\n I biglietti per accedere a teatro nel giorno del concorso vanno prenotati tramite piattaforma liveticket: posto numerato costo 10\u20ac, fino ad esaurimento posti (non ci sar\u00e0 possibilit\u00e0 di aggiungere ulteriori posti terminata la disponibilit\u00e0).<\/a><\/p>\n <\/p>\n Verranno premiati i primi tre di ogni categoria, oltre premi speciali e borse di studio in via di definizione.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Feature” module_id=”giuria” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#F5C966″ background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” custom_padding=”0px||0px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”Riga” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” min_height=”1032.5px” custom_margin=”-10px|auto||auto||” custom_padding=”0px||0px|0px|true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”100px||||false|false” custom_padding_tablet=”60px||||false|false” custom_padding_phone=”30px||30px||true|false” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” min_height=”35px” custom_margin=”32px|||||” custom_padding=”0px||3px|||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#000000″ global_colors_info=”{}”]Tutti i giurati esprimeranno un voto per ogni esibizione con prevalenza dei giudici di specialit\u00e0 di stile.[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#000000″ open_toggle_background_color=”RGBA(0,0,0,0)” closed_toggle_background_color=”RGBA(0,0,0,0)” icon_color=”#000000″ admin_label=”Accordino” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” toggle_text_color=”#000000″ toggle_level=”h4″ toggle_font=”Roboto|500|||||||” toggle_font_size=”18px” toggle_line_height=”1.5em” body_text_color=”#000000″ body_line_height=”1.8em” background_enable_color=”off” min_height=”542px” custom_margin=”||||false|false” toggle_font_size_tablet=”16px” toggle_font_size_phone=”14px” toggle_font_size_last_edited=”on|phone” border_width_all=”0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”ALBERTO RADICE – Presidente di Giuria” open=”on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” body_font_size_tablet=”” body_font_size_phone=”13px” body_font_size_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”] Direttore dell\u2019orchestra \u201cFilarmonica G. Verdi\u201d di Bovisio Masciago dal 2000, ha tenuto numerosi concerti in collaborazione con la sezione archi di\u201d Gradus Eventi Musicali\u201d.<\/p>\n Ha collaborato con i solisti del corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano e con etoiles di fama internazionale. Con loro ha diretto i grandi valzer di Strauss , \u201cCarmen\u201d di Bizet \u201c L\u2019uccello di Fuoco\u201d di Stravinskij, \u201cRapsodia in blu\u201d di Gershwin, \u201cBolero\u201d di Ravel ballato da Biagio Tambone.<\/p>\n Nel 1998 ha diretto \u201cIl cappello a tre punte\u201d di Manuel de Falla al S.Carlo di Napoli.<\/p>\n Sotto la guida del Maestro Iury Aronovich ha diretto \u201c L\u2019Uccello di Fuoco\u201d di Stravinskij con l\u2019orchestra \u201cFilarmonica del Santa Cecilia\u201d di Roma. Nel 1999 si \u00e8 perfezionato con il Maestro Isaac Karatghetzky dirigendo \u201cL\u2019Accademia della Filarmonica\u201d del Teatro alla Scala a Riva del Garda.<\/p>\n Ha collaborato come Maestro preparatore alla realizzazione del \u201cBarbiere di Siviglia\u201d di Rossini al teatro La Fenice di Venezia. Nel 2001 ha diretto per il \u201cCentenario della morte di G. Verdi\u201d il concerto Verdiano (arie e sinfonie delle opere pi\u00f9 famose del grande Maestro).<\/p>\n Nel 2002 ha collaborato a numerosi concerti con artisti internazionali in teatri come, il Nazionale, Smeraldo di MIlano<\/p>\n Nel 2006 \u00e8 direttore artistico de\u201d La bella addormentata\u201d al teatro Nazionale di Milano<\/p>\n Nel 2007 \u00e8 direttore artistico e Regista de \u201cLa Divina Commedia\u201d rappresentata al teatro Smeraldo di Milano con la partecipazione dei ballerini dell\u2019Accademia Aloysius di cui \u00e8 Direttore Artistico e didattico dal 1997.<\/p>\n Contemporaneamente agli studi musicali presso il conservatorio G. Verdi di Milano ha studiato danza classica e moderna. Sviluppa la sua esperienza di ballerino e coreografo nelle migliori scuole italiane e conclude gli studi al C.S.C. di Milano, dove ha insegnato per due anni.<\/p>\n Ha allargato le sue esperienze studiando e specializzandosi in flamenco con i pi\u00f9 grandi ballerini spagnoli, ha ballato nei pi\u00f9 importanti teatri italiani e congressi internazionali: S. Carlo Napoli, Teatro Nazionale di Milano, Teatro Smeraldo di Milano, Teatro Bellini di Catania, Teatro Greco di Taormina, Festival internazionale di Massa Carrara, Teatro Regio di Torino.<\/p>\n Ha diretto e prodotto al Teatro della Luna la stagione lirica 2012 con le opere Tosca , Carmen Balletto e Traviata. E\u2019 Direttore Artistico del balletto Giselle rappresentato a Milano Palazzo Reale nel 2017 e al teatro Argentia di Gorgonzola con la Junior Company Aloysius.<\/p>\n Nel 2018 ha diretto il balletto Don Chisciotte andato in scena al Teatro Elfo Puccini e nel dicembre dello stesso anno ha diretto anche la Junior Company Aloysius con il balletto Lo Schiaccianoci al teatro Argentia di Gorgonzola. Nel febbraio 2020 \u00e8 Direttore Artistico e coreografo della compagnia di Balletto Aloysius rappresentando Carmen Balletto al Teatro sociale di Bergamo e al Teatro Nuovo di Milano.<\/p>\n Attualmente \u00e8 Direttore Artistico e fondatore di MAD, centro di formazione danza, e Direttore Artistico del Teatro \u201cSpazio Sfera\u201d di Bussero.[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”ORIELLA DORELLA – Danza classica e neoclassica” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n La Signora Dorella non ha bisogno di presentazioni, riportiamo solo alcuni degli elementi principali della sua storia artistica. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”MARISA CAPRARA – Danza classica e neoclassica ” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Ballerina di formazione classica, si forma sotto la guida di famosi Maestri quali Victor Litvinov, Valentina Massini e Gabriel Popescu, arrivando a svolgere la carriera di ballerina in diversi Teatri italiani. Nel 1992 si Diploma come Insegnante presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e fonda insieme al Primo Ballerino del Teatro alla Scala, Biagio Tambone ed altri colleghi, l\u2019Associazione A.I.D.A., con l\u2019appoggio dell\u2019allora Direttrice della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Anna Maria Prina. Nel 1995 coordina la stesura del libro Corso di Danza Classica, edito da De Vecchi.<\/p>\n Nel 2000 consegue il Diploma di Professeur e Maitre de Ballet presso il Teatro alla Scala e nello stesso anno diventa Presidente di A.I.D.A., che dal 2006 vede come Presidente Onorario il Direttore della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Fr\u00e9d\u00e9ric Olivieri. Parallelamente all\u2019attivit\u00e0 di insegnante, si occupa della realizzazione e produzione di alcuni balletti classici, di cui firma la coreografia. Nel 2008 fonda il Centro di Formazione di danza classico accademica AIDA, di cui tuttora \u00e8 Direttrice Artistica e didattica. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”MICHELE OLIVIERI – Danza classica e neoclassica” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”] Michele Olivieri, \u00e8 storico e critico di danza e balletto, iscritto all\u2019Albo dell\u2019Associazione Nazionale – Critici di Teatro (ANCT) e all\u2019Association Internationale des Critiques de Th\u00e9\u00e2tre (AICT). Collabora in Italia con le riviste \u201cSipario\u201d, \u201cL\u2019Ape Musicale\u201d (per cui \u00e8 inviato presso il Teatro alla Scala) e con “Il Giornale della Danza”. Dal 2019 \u00e8 Direttore del Teatrino Nino Rota Tersicoreo di Milano.[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”LUCA RIMOLO – Danza classica” _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Gi\u00e0 danzatore solista internazionale e docente.<\/em><\/p>\n Laureatosi alla \u201cPalucca Hochschule\u00a0 Fur Tanz Dresden\u201d (Germania), prende il volo per gli stati uniti da dove inizia il suo percorso da professionista.<\/p>\n Durante la sua carriera da ballerino collabora con diversi coreografi del panorama contemporaneo: in America con l\u2019Alvin Ailey American Dance Theatre, in Italia con Fredy Franzutti, in Polonia e Croazia con i Teatro Nazionali dove danza ruoli solistici contemporanei in balletti tra cui Romeo e Giulietta , Requiem di Mozart, Carmen.<\/p>\n Docente e coreografo dal 2015 gi\u00e0 negli Stati Uniti, non ha mai smesso di insegnare in contesti sia accademici e in scuole di danza, stage internazionali e nazionali.<\/p>\n \u201cLa danza attraverso un grande led intenso lavoro, impegno costante e in ogni giorno mi ha regalato momenti indimenticabili: oggi il mio scopo \u00e8 poter regalare a giovani danzatori le stesse emozioni.\u201d<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”SONIA USURINI – Danza moderna ” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Docente M,A.S. di Milano e Referente per il corso di avviamento professionale di Modern Contemporary\u00a0<\/em>Scuola Danza Teatro Oscar Milano<\/em><\/p>\n Ballerina, docente e coreografa di rilievo del panorama della danza moderna.<\/p>\n Una lunga e trasversale carriera artistica che spazia dal teatro alla televisione, al musical. Importante formazione classica, moderna e contemporanea. Ha realizzato numerose coreografie e spettacoli, inseriti in Festival italiani di prestigio. Insegnante stabile presso i pi\u00f9 importanti centri di formazione italiani.<\/p>\n Attualmente tiene stage in Italia e all’estero.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”NICOLO’ ABBATTISTA – Danza contemporanea” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n Nicol\u00f2 Abbattista, classe 1990, inizia a studiare danza classica, danza moderna e danza contemporanea all\u2019et\u00e0 di 15 anni, a Molfetta, sua citt\u00e0 natale. Dopo la maturit\u00e0 classica, si trasferisce a Milano dove si diploma presso l\u2019Accademia Professionale dello spettacolo M.A.S.\u00a0Nel 2012 si laurea in Comunicazione e Psicologia presso l\u2019Universit\u00e0 degli studi di Milano Bicocca.\u00a0Successivamente approfondisce lo studio del repertorio contemporaneo: Mats Ek, Alvin Alley, W. Mc Gregor, Trisha Brown, Akram Khan, ICK, Ultima Vez, MK, Nederlands Dance Theatre, Vertigo Dance Company.<\/p>\n Nel 2011 fonda la compagnia di danza contemporanea Lost Movement\u00a0<\/span>di cui \u00e8 attualmente coreografo.\u00a0Con alcuni lavori della compagnia ottiene importanti riconoscimenti in contesti nazionali e internazionali come:\u00a0<\/span>Concorso Coreografico Danz\u2019\u00e8 2015<\/em>\u00a0<\/span>(Festival Oriente Occidente),\u00a0<\/span>Premio Prospettiva Danza Teatro 2017<\/em>,\u00a0<\/span>IDACO<\/em>\u00a0<\/span>(New York),\u00a0<\/span>Gdansk Festival Tanca<\/em>\u00a0<\/span>(Polonia),\u00a0<\/span>Abelianodanza Contest 2018<\/em>.<\/p>\n Negli anni si dedica anche all\u2019insegnamento di danza contemporanea e storia della danza in scuole private e scuole superiori in Lombardia, Piemonte, Liguria, Puglia, Abruzzo, Toscana. Collabora inoltre ad installazioni, performance e incontri performativi con l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera.<\/p>\n Nell\u2019a.a. 2014\/2015 frequenta il Master di I livello in Spettacolo, Impresa e Societ\u00e0 presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano Bicocca.<\/p>\n Nel 2015 fonda, con Christian Consalvo, il\u00a0<\/span>Centro di Alta Formazione ArteMente, per cui \u00e8 Co-Direttore Artistico, docente di danza contemporanea e storia della danza.<\/p>\n Nel 2017 viene selezionato per partecipare al Master di Coreografia\u00a0<\/span>Choreographic Dance<\/em>\u00a0<\/span>di\u00a0<\/span>Aterballetto. Nel luglio 2018 collabora con Fondazione Piemonte dal Vivo e tiene una conferenza su Hofesh Shechter e lo spettacolo \u201cSHOW\u201d, all\u2019interno di Vignale Danza Festival.<\/p>\n La sua attivit\u00e0 coreografica \u00e8 sostenuta da\u00a0Festival Oriente Occidente,\u00a0CID \u2013 Centro Internazionale della Danza di Rovereto,\u00a0OPLAS \u2013 Centro Regionale Danza Umbria,\u00a0Fattoria Vittadini,\u00a0Teatrino dei Fondi,\u00a0Consorzio Coreografi Danza d\u2019Autore Con.Cor.D.A,\u00a0Residenze Artistiche Toscane\u00a0e\u00a0Fondazione Milano.<\/p>\n Nel 2019 partecipa come giurato alle selezioni delle residenze del progetto\u00a0<\/span>theWorkRoom<\/em>\u00a0<\/span>di Fattoria Vittadini.<\/p>\n Dal 2019 \u00e8 Project Manager del ProgettoMilano Dancing City, progetto finanziato da Fondazione Comunit\u00e0 di Milano.<\/p>\n Nel 2021 viene selezionato per il\u00a0<\/span>Master di Coreografia Next Generation Choreographe<\/em>r di\u00a0<\/span>Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto\u00a0e nello stesso anno fonda assieme ad altri 6 operatori dello spettacolo dal vivo l\u2019Associazione di Promozione Sociale Arcartis.<\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”ANGELO EGARESE – Danza contemporanea” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”] Nasce a Milano nell’1984 e cresce Napoli dove studi danza classica e contemporanea. [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_text_color=”#000000″ min_height=”38.8px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Feature” module_id=”laboratori” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#F5C966″ background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” custom_margin=”-99px|||||” custom_padding=”11px||11px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”Riga” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”79px|auto||auto||” custom_padding=”0px||0px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”100px||||false|false” custom_padding_tablet=”60px||||false|false” custom_padding_phone=”30px||30px||true|false” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”-55px|||||” custom_padding=”||0px|||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#000000″ open_toggle_background_color=”RGBA(0,0,0,0)” closed_toggle_background_color=”RGBA(0,0,0,0)” icon_color=”#000000″ admin_label=”Accordino” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” toggle_text_color=”#000000″ toggle_level=”h4″ toggle_font=”Roboto|500|||||||” toggle_font_size=”18px” toggle_line_height=”1.5em” body_text_color=”#000000″ body_line_height=”1.8em” background_enable_color=”off” custom_margin=”||60px||false|false” toggle_font_size_tablet=”16px” toggle_font_size_phone=”14px” toggle_font_size_last_edited=”on|phone” border_width_all=”0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”ELISABETTA HERTEL – Danza classica” open=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Direttrice Artistica dell\u2019Accademia Internazionale Coreutica di Firenze<\/em><\/strong><\/p>\n La sua esperienza internazionale che nasce come allieva dell\u2019\u201dAcad\u00e9mie De Danse Classique Princesse Grace\u201d a Monte- Carlo prosegue come ballerina del Balletto di Stoccarda in cui ha rivestito ruoli solistici e ruoli creati appositamente per lei, si trasforma poi nel desiderio di far percorrere con il giusto supporto e con tanto studio quotidiano la strada della professione della danza. I danzatori e le danzatrici da lei formati che arrivano da ogni parte del mondo sono ora primi ballerini, ballerini solisti e ballerini di fila nelle pi\u00f9 importanti compagnie internazionali.<\/p>\n Lo stage vale anche come audizione per l\u2019anno 2024\/2025 per l\u2019Accademia Internazionale Coreutica di Firenze. <\/span><\/p>\n L\u2019Accademia Internazionale Coreutica \u00e8 stata fondata da Elisabetta Hertel con la prospettiva di offrire ad allievi provenienti da ogni parte del mondo, un corso finalizzato all\u2019inserimento nelle pi\u00f9 importanti compagnie di danza internazionali, usufruendo di un programma completo di studi per affrontare la carriera artistica di danza classica e danza contemporanea. Attraverso l\u2019esperienza dei docenti, stabili ed invitati, e le diverse metodiche impiegate, gli studi artistici sono dosati in modo ottimale per ottenere il miglior risultato.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”ANGELO EGARESE – Kinesis lab – danza contemporanea” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”] Direttore Artistico e coreografo residente di Kinesis Contemporary Dance di Firenze <\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/em>La sua formazione di danzatore si sviluppa attraverso lo studi della danza classica e contemporanea. Si perfeziona tra Firenze e Budapest. Inizia la sua carriera di danzatore in diverse compagnie italiane e<\/p>\n straniere. Nel 2012 fonda Kinesis Contemporary Dance Company che per la sua qualit\u00e0 e a cifra stilistica e l\u2019innovazione coreografica ottiene il supporto negli anni di Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Comune di Firenze, Publiacqua, MIC Ministero della Cultura Italiano, Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze, CRToscana, Florence Dance Festival (uno dei pi\u00f9 importanti Festival di danza in Italia che richiama compagnie da tutto il mondo). Le sue produzioni sono ricercate sia in Italia che all\u2019estero.<\/p>\n Le lezioni di danza contemporanea sono aperte a:<\/strong><\/p>\n Livello intermedio<\/strong><\/p>\n Livello avanzato<\/strong>[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”SONIA USURINI – Modern Contemporary” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”|0px||0px|false|true” global_colors_info=”{}” open=”off”] Docente M,A.S. di Milano e Referente per il corso di avviamento professionale di Modern Contemporary\u00a0<\/em>Scuola Danza Teatro Oscar Milano<\/em><\/p>\n Ballerina, docente e coreografa di rilievo del panorama della danza moderna.<\/p>\n Una lunga e trasversale carriera artistica che spazia dal teatro alla televisione, al musical. Importante formazione classica, moderna e contemporanea. Ha realizzato numerose coreografie e spettacoli, inseriti in Festival italiani di prestigio. Insegnante stabile presso i pi\u00f9 importanti centri di formazione italiani.<\/p>\n Attualmente tiene stage in Italia e all’estero.<\/p>\n Lo stage vale anche come audizione per corso di avviamento professionale di Modern Contemporary \u2013 Anno didattico 2024\/2025 della Scuola di Danza del Teatro Oscar Milano.<\/span><\/p>\n Le lezioni di danza moderna sono aperte a:<\/strong><\/p>\n Livello intermedio<\/strong><\/p>\n Livello avanzato<\/strong>[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Feature” module_id=”regolamento” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#FFFFFF” background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” min_height=”893px” custom_margin=”-2px||-4px|||” custom_padding=”14px||14px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”Riga” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” min_height=”966px” custom_margin=”18px|auto||auto||” custom_padding=”74px||74px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”100px||||false|false” custom_padding_tablet=”60px||||false|false” custom_padding_phone=”30px||30px||true|false” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”-68px|||||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_text_color=”#000000″ min_height=”38.8px” custom_padding=”||34px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ module_id=”iscrizione” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#D6D6D6″ background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” min_height=”240.5px” custom_margin=”||-5px|||” custom_padding=”0px||0px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_padding=”32px|||||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” text_font_size=”24px” custom_margin=”||40px|||” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Modulo di iscrizione concorso<\/a>\u00a0(scaricare, compilare in modo leggibile ed inviare a madconcorsodanza@gmail.com )<\/a><\/strong><\/p>\n Modulo di iscrizione stage <\/a>(scaricare, compilare in modo leggibile ed inviare a madconcorsodanza@gmail.com )<\/a><\/strong><\/p>\n PER INFORMAZIONI:<\/strong><\/p>\n email: madconcorsodanza@gmail.com<\/a><\/p>\n whatsapp: +39 3463546341<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Feature” module_id=”laboratori” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#F5C966″ background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” custom_margin=”-4px|||||” custom_padding=”11px||11px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”Riga” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”86px” custom_margin=”47px|auto|-2px|auto||” custom_padding=”30px||30px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”100px||||false|false” custom_padding_tablet=”60px||||false|false” custom_padding_phone=”30px||30px||true|false” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” min_height=”13px” custom_margin=”-88px||7px|||” custom_padding=”7px||0px|||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_3,1_3,1_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_blurb title=”ALBERTO RADICE” image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/albertoradice-2.jpg” alt=”radice” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_orientation=”center” custom_padding=”||7px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n DIREZIONE ARTISTICA MAD IDC<\/strong><\/p>\n Direttore Centro Formazione MAD<\/a><\/p>\n [\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_blurb title=”LUCIA SCACCABAROZZI” image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Lucia.jpeg” image_icon_width=”66%” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_orientation=”center” global_colors_info=”{}”]DIREZIONE ORGANIZZATIVA MAD IDC<\/strong><\/p>\n Direttrice DAC – Dance Art Culture<\/a>[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_blurb title=”CHIARA SPATTI” image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Chiara.png” image_icon_width=”63%” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_orientation=”center” global_colors_info=”{}”]HEAD OF COMMUNICATION<\/strong><\/p>\n Consulente WeOn<\/a> – presidente Artorise APS<\/a>[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ module_id=”partners” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#FFFFFF” background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” custom_margin=”||-58px|||” custom_padding=”84px||84px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” min_height=”192px” custom_margin=”-80px|auto||auto||” custom_padding=”||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_padding=”32px|||||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ 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header_2_line_height=”1.2em” min_height=”13px” custom_margin=”-88px||7px|||” custom_padding=”7px||0px|||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Testo” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_text_color=”#000000″ global_colors_info=”{}”]I\u00b0 EDIZIONE MAD IDC – 30 NOVEMBRE 2022\/ 1 DICEMBRE 2022<\/a>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ module_id=”iscrizione” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#D6D6D6″ background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” min_height=”262.5px” custom_margin=”||-32px|||” custom_padding=”82px||82px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”||7px|||” custom_padding=”0px|||||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.25.2″ _module_preset=”default” text_font_size=”16px” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Hotel For You S.r.l. <\/strong><\/a><\/p>\n via\u00a0Mazzini, 3\/F\u00a0– 20063\u00a0Cernusco S\/N –\u00a0Milano \u2013 Italy<\/p>\n +39 02 92462.211. L\u2019Hotel offre inoltre un servizio di navetta gratuito, attivo tutti i giorni dalle ore 7 alle ore 23, da\/per la stazione della metropolitana di Villa Fiorita (linea verde).<\/p>\n Hotel Sporting Cologno <\/strong>Via Felice Cavallotti, 141, 20093 Cologno Monzese +39 02 2516 1801<\/a> – cancellazione non rimborsabile<\/span><\/p>\nINFORMAZIONI<\/h4>\n
GIURIA<\/h4>\n
REGOLAMENTO<\/h4>\n
LABORATORI DANZA<\/h4>\n
ISCRIZIONE<\/h4>\n
PARTNERS<\/h4>\n
INFORMAZIONI<\/span><\/h2>\n
DATA<\/strong><\/h3>\n
SEDE<\/strong><\/h3>\n
DIREZIONE ARTISTICA<\/strong><\/h3>\n
DIREZIONE ORGANIZZATIVA<\/strong><\/h3>\n
UFFICIO STAMPA<\/strong><\/h3>\n
OPEN STAGE MAD IDC III ed (30 Novembre 2024)<\/strong><\/span><\/h2>\n
aperto anche ai non partecipanti al concorso<\/span><\/h2>\n
FINALIT\u00c0 DELLO STAGE<\/strong><\/h3>\n
STILI<\/strong><\/h3>\n
\n
LIVELLI AMMESSI<\/strong><\/h3>\n
\n
COSTI STAGE<\/strong><\/h3>\n
ORARI<\/strong><\/h3>\n
\nClassica Avanzato 14:00\/15:30
\nClassica Intermedio 15:45\/17:15<\/p>\n
\nContemporaneo intermedio 14:00\/15.30
\nContemporaneo avanzato 15.45\/17:15<\/p>\n
\nContemporary Modern intermedio 17:30\/19:00
\nContemporary Modern avanzato 19.15\/20.45[\/et_pb_text][et_pb_divider color=”#000000″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” min_height=”50px” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\nCONCORSO INTERNAZIONALE MAD IDC II ed (1 Dicembre 2024)<\/strong><\/span><\/h2>\n
<\/h3>\n
<\/h3>\n
FINALIT\u00c0 DEL CONCORSO<\/strong><\/h3>\n
CATEGORIE<\/strong><\/h3>\n
STILI<\/strong><\/h3>\n
\n
LIVELLI AMMESSI<\/strong><\/h3>\n
\n
COSTI<\/strong><\/h3>\n
BIGLIETTI<\/strong><\/h3>\n
PREMI<\/strong><\/h3>\n
GIURIA CONCORSO<\/h2>\n
![\"radice\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/albertoradice-2.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/dorella2-300x300.jpg\")
<\/p>\n
Entrata alla scuola della Scala a 8 anni, sotto la direzione di Esm\u00e9e Bulnes, si diploma nel 1969. All’interno del corpo di ballo del Teatro alla Scala \u00e8 solista nel 1972, prima ballerina nel 1977, a partire dal 1986 \u00e9toile. In seguito \u00e8 direttore artistico del Balletto di Milano. In televisione ha partecipato all’edizione 1981-1982 di Fantastico e alle fiction Grandi domani su Italia 1 nel 2005 e Non smettere di sognare nel 2009 e nel 2011.
Tra le interpretazioni pi\u00f9 significative si ricorda La strada di Mario Pistoni su musiche di Nino Rota. Oriella Dorella racconta di essersi innamorata del personaggio di Gelsomina vedendo l\u2019interpretazione di Fiorella Cova, prima ballerina della Scala e moglie di Pistoni.
Altri ruoli del repertorio classico e contemporaneo interpretati da Oriella Dorella sono Giselle, Coppelia, Lo Schiaccianoci, Miss Julie di Birgit Cullberg, La bisbetica domata di John Cranko, L’Histoire de Manon di Kenneth McMillan, Onegin, Afternoon of a Faun di Jerome Robbins, Adamo ed Eva, Daphnis et Chlo\u00e9 di George Skibin, L’Angelo Azzurro di Roland Petit, Proust ou Les intermittences du coeur.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marisa-Caprara_500x500-300x300.png\")
<\/p>\n
Dal 2009 \u00e8 Docente di Pratica Classico Accademica, nel Corso di Formazione Insegnanti A.I.D.A. in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Michele-Olivieri-300x300.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/WhatsApp-Image-2024-06-24-at-16.57.49-300x199.jpeg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/SoniaUsurini-263x300.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/NicoloAbbattista-224x300.png\")
<\/p>\n
Negli anni continua la sua ricerca e sperimentazione dei linguaggi contemporanei e partecipa ai corsi intensivi con Ohad Naharin, Matan David, Michal Sayfan, Yaara Moses e Doron Raz di Tecnica Gaga, Repertorio Batscheva Dance Company e Methodics.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Angelo-Egarese-300x300.jpg\")
<\/p>\n
\nSi perfeziona tra Firenze e Budapest. Inizia la sua carriera di danzatore in diverse compagnie italiane e straniere. Mentre il suo percorso di coreografo inizia nel 2012,
\nanno in cui fonda insieme a Elena Salvestrini, la Kinesis Contemporary dance company con sede a Firenze. Selezionato per la piattaforma di giovani coreografi adAlmada in Portogallo, per il Progetto europeo \u201cIl mestiere dell\u2019arte\u201d di Fabbrica Europa, selezionato per il progetto europeo Choreographic Dance di Fondazione Nazionale della danza, Aterballetto e Fondazione Teatro Regio di Parma.
\nNel 2015 \u00e8 coreografo ospite per il Balletto del Sud per lo spettacolo \u201cKandinskij e Scriabin\u201d.
\nNel 2017 gli viene affidata la direzione artistica della Kinesis CDC e diventa coreografo residente.
\nLe sue produzioni per Kinesis CDC sono in tourn\u00e9e in importanti Festival Nazionali ed Internazionali.
\nDal 2016 si \u00e8 specializzato nella realizzazione di progetti culturali che hanno visto il sostegno di Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Comune di Firenze e Montevarchi (AR), Publiacqua, MIC Ministero della Cultura, Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze, CRToscana, Florence Dance Festival.[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Feature” module_id=”regolamento” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” background_color=”#FFFFFF” background_image=”https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/high-school_22.png” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat-x” min_height=”893px” custom_margin=”-2px||99px|||” custom_padding=”14px||14px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”Riga” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” min_height=”982px” custom_margin=”18px|auto||auto||” custom_padding=”12px||12px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”100px||||false|false” custom_padding_tablet=”60px||||false|false” custom_padding_phone=”30px||30px||true|false” custom_padding_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_2_font=”Roboto|500|||||||” header_2_text_color=”#000000″ header_2_font_size=”40px” header_2_line_height=”1.2em” custom_margin=”-20px|||||” custom_padding=”0px|||||” header_2_font_size_tablet=”30px” header_2_font_size_phone=”20px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\nREGOLAMENTO CONCORSO<\/h2>\n
\n
KINESIS DANZA
IBAN: IT 96 T 02008 02847 000102336409
Banca UNICREDIT , filiale di Via di Novoli , Firenze
indicando nella causale
MAD IDC 2024 \u2013 NOME SOLISTA\/NOMI PASSO A DUE\/NOME GRUPPO – NOME COREOGRAFIA E SCUOLA. (Nel caso lo spazio per la descrizione fosse inferiore specificare nella mail di invio)<\/li>\nDOCENTI STAGE DI DANZA\u00a0 – aperto anche ai non partecipanti del concorso (30 NOVEMBRE)<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.musicaartedanza.it\/website\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/ElisabettaHertel-291x300.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\nREGOLAMENTO STAGE<\/h2>\n
\n
2. Ogni allievo deve essere in possesso di certificato medico non agonistico in corso di validit\u00e0 e di copertura assicurativa della propria scuola
3. Prima di iscriversi contattare l\u2019organizzazione tramite whatsapp 3463546341 o madconcorsodanza@gmail.com<\/a> per avere conferma di disponibilit\u00e0 di posto.
4. L\u2019iscrizione si ritiene finalizzata dopo l\u2019invio della ricevuta del pagamento insieme alla compilazione della scheda di iscrizione allo stage insieme sottoscrizione del regolamento da parte del responsabile del o degli iscritti. Autorizzazioni minorenni o maggiorenni possono essere inoltrate in seguito. Termine iscrizione 25 novembre o a raggiungimento esaurimento posti disponibili
5. Il bonifico andr\u00e0 inviato a:
KINESIS DANZA
IBAN: IT 96 T 02008 02847 000102336409
Banca UNICREDIT , filiale di Via di Novoli , Firenze
indicando nella causale
STAGE MAD IDC 2024 \u2013 NOME ALLIEVO\/I NOME SCUOLA. (Nel caso lo spazio per la descrizione fosse inferiore specificare nella mail di invio)
6. Gli accompagnatori accreditati si assumeranno la responsabilit\u00e0 di far tenere gli spazi assegnati in modo adeguato e consono nel rispetto del teatro e di chi utilizzer\u00e0 lo spazio in un momento successivo
7. L\u2019iscritto\/a esonera, con la sottoscrizione del presente regolamento, l\u2019organizzazione da qualsiasi tipo di responsabilit\u00e0 per ogni eventuale danno alla persona o a cose occorsi nella pratica di ogni attivit\u00e0 effettuata nelle strutture ospitanti la MAD IDC e solleva l\u2019organizzazione da ogni e qualsiasi responsabilit\u00e0 a riguardo.
8. L\u2019organizzazione non risponde dello smarrimento, della sottrazione o del deterioramento di cose e valori ed effetti personali degli iscritti portati all\u2019interno delle strutture ospitanti la MAD IDC in quanto gli organizzatori non assumono alcun obbligo di custodia.
9. In caso di rinuncia da parte degli iscritti, la quota di partecipazione non verr\u00e0 restituita.
10. La partecipazione al MAD IDC implica l\u2019accettazione senza riserve del regolamento e di eventuali norma integrative che l\u2019organizzazione si riserva di introdurre e che assumono valore equivalente al regolamento stesso
11. L\u2019organizzazione si riserva la facolt\u00e0 di modificare l\u2019evento per subentrate esigenze tecniche, di poter cambiare sede, orari ed articolazione delle attivit\u00e0.
12. In caso di impossibilit\u00e0 di svolgere il MAD IDC le quote verranno restituite per intero
13. Firmando il modulo di iscrizione, l\u2019iscritto\/a, o di chi ne esercita la patria potest\u00e0, \u00e8 consapevole delle responsabilit\u00e0 e delle penalit\u00e0 per false attestazioni (art. 26, L.4.1.1968, n.15 ed art.76, DPR 2000, n.445).<\/li>\n<\/ol>\nISCRIZIONE<\/h2>\n
DIREZIONE<\/h2>\n
PARTNERS<\/h2>\n
EDIZIONE PRECEDENTE<\/h2>\n
CONVENZIONI<\/h2>\n
<\/ul>\n