MAD International Dance Competition

La Signora Dorella non ha bisogno di presentazioni, riportiamo solo alcuni degli elementi principali della sua storia artistica.
Entrata alla scuola della Scala a 8 anni, sotto la direzione di Esmée Bulnes, si diploma nel 1969. All’interno del corpo di ballo del Teatro alla Scala è solista nel 1972, prima ballerina nel 1977, a partire dal 1986 étoile. In seguito è direttore artistico del Balletto di Milano. In televisione ha partecipato all’edizione 1981-1982 di Fantastico e alle fiction Grandi domani su Italia 1 nel 2005 e Non smettere di sognare nel 2009 e nel 2011.
Tra le interpretazioni più significative si ricorda La strada di Mario Pistoni su musiche di Nino Rota. Oriella Dorella racconta di essersi innamorata del personaggio di Gelsomina vedendo l’interpretazione di Fiorella Cova, prima ballerina della Scala e moglie di Pistoni.
Altri ruoli del repertorio classico e contemporaneo interpretati da Oriella Dorella sono Giselle, Coppelia, Lo Schiaccianoci, Miss Julie di Birgit Cullberg, La bisbetica domata di John Cranko, L’Histoire de Manon di Kenneth McMillan, Onegin, Afternoon of a Faun di Jerome Robbins, Adamo ed Eva, Daphnis et Chloé di George Skibin, L’Angelo Azzurro di Roland Petit, Proust ou Les intermittences du coeur.

Ballerina di formazione classica, si forma sotto la guida di famosi Maestri quali Victor Litvinov, Valentina Massini e Gabriel Popescu, arrivando a svolgere la carriera di ballerina in diversi Teatri italiani. Nel 1992 si Diploma come Insegnante presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e fonda insieme al Primo Ballerino del Teatro alla Scala, Biagio Tambone ed altri colleghi, l’Associazione A.I.D.A., con l’appoggio dell’allora Direttrice della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Anna Maria Prina. Nel 1995 coordina la stesura del libro Corso di Danza Classica, edito da De Vecchi.

Nel 2000 consegue il Diploma di Professeur e Maitre de Ballet presso il Teatro alla Scala e nello stesso anno diventa Presidente di A.I.D.A., che dal 2006 vede come Presidente Onorario il Direttore della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Frédéric Olivieri. Parallelamente all’attività di insegnante, si occupa della realizzazione e produzione di alcuni balletti classici, di cui firma la coreografia. Nel 2008 fonda il Centro di Formazione di danza classico accademica AIDA, di cui tuttora è Direttrice Artistica e didattica.
Dal 2009 è Docente di Pratica Classico Accademica, nel Corso di Formazione Insegnanti A.I.D.A. in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala.

Nasce a Milano nell’1984 e cresce Napoli dove studi danza classica e contemporanea.
Si perfeziona tra Firenze e Budapest. Inizia la sua carriera di danzatore in diverse compagnie italiane e straniere. Mentre il suo percorso di coreografo inizia nel 2012,
anno in cui fonda insieme a Elena Salvestrini, la Kinesis Contemporary dance company con sede a Firenze. Selezionato per la piattaforma di giovani coreografi adAlmada in Portogallo, per il Progetto europeo “Il mestiere dell’arte” di Fabbrica Europa, selezionato per il progetto europeo Choreographic Dance di Fondazione Nazionale della danza, Aterballetto e Fondazione Teatro Regio di Parma.
Nel 2015 è coreografo ospite per il Balletto del Sud per lo spettacolo “Kandinskij e Scriabin”.
Nel 2017 gli viene affidata la direzione artistica della Kinesis CDC e diventa coreografo residente.
Le sue produzioni per Kinesis CDC sono in tournée in importanti Festival Nazionali ed Internazionali.
Dal 2016 si è specializzato nella realizzazione di progetti culturali che hanno visto il sostegno di Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Comune di Firenze e Montevarchi (AR), Publiacqua, MIC Ministero della Cultura, Città Metropolitana di Firenze, CRToscana, Florence Dance Festival.

È direttrice e coreografa della compagnia DéjàDonné, organismo di produzione della danza sostenuto dal MIC, Ministero dei beni culturali.Si forma presso il Teatro alla Scala e partecipa fin da piccola alle produzioni del teatro lavorando come solista per Paolo Bortoluzzi ne “Il Principe Felice”, con Carla Fracci e Rudolf Nureyev ne “Lo Schiaccianoci”; si perfeziona a l’Académie Princesse Graçe di Montecarlo e si avvicina poi alla danza contemporanea studiando con i principali maestri di Release technique. Dal 2007 è danzatrice e assistente dellaC.ia internazionale DéjàDonné. Ha danzato nell’Olympic Contemporary Ballet e preso parte a stagioni del Teatro alla Scala, Teatro Lirico di Cagliari, Arena di Verona, Rossini Opera Festival, Carlo Felice di Genova, Opera di Bilbao, Opera di Roma, Comunale di Firenze, Bunkakhan a Tokio, Bayerische Staatsoper di Monaco. Tiene corsi e seminari: Università Cattolica di Mi – insegnante di danza contemporanea e teatro fisico nel Master“Azioni e interazioni pedagogiche attraverso la narrazione e l’educazione alla teatralità” per la Facoltà di Scienze della Formazione; conduce masterclass all’International Dance Theatres Festival a Lublino; al SEAD – Salisburgo; Atelier di videodanza con il cineasta Gilles Toutevoix al Festival International Dançaem foco – Rio de Janeiro; è docente ospite al Duncan Center Conservatory di Praga. Dal 2017 affianca il regista Jacopo Spirei come assistente alla regia, mouvement coach e coreografa in alcune produzioni d’opera lirica tra le quali Nabucco al Teatro Sociale di Como, Rinaldo, per OperaLombardia e Ballo in Maschera al Teatro Regio di Parma.

Fondatrice e Direttrice di Micro Mosso, associazione che si occupa di Arte Contemporanea.  E’ una storica dell’arte contemporanea. Le sue ricerche si concentrano sulla nuova scena artistica nazionale ed internazionale degli anni Ottanta e Novanta del Novecento arrivando alle espressioni contemporanee. Ha collaborato con varie realtà italiane e straniere del settore tra cui Saatchi Gallery (Londra) e più recentemente LOOM Gallery (Milano).

Lavora come fotografa di scena per molte compagnie e festival di teatro e danza da oltre 30 anni.

Nel 1997 pubblica il libro fotografico “Giorni di Tango”. Entra in contatto con le più interessanti realtà musicali e coreografiche legate al tango argentino, e nel 200 e poi nel 2005, in collaborazione con la scrittrice Michela Fregona, realizza i volumi “Anime Altrove – luoghi e genti del tango argentino in Italia” e “Tangomalìa”.

Nel 1996, con lo spettacolo “Omaggio a Nijinsky”, diretto da Beppe Menegatti, inizia la collaborazione con Carla Fracci, che durerà per oltre 12 anni. Questo collaborazione porta alla creazione del libro e della mostra fotografica “Carla Fracci immagini”. La mostra è stata ed è ospitata in prestigiosi spazi espositivi in Italia e all’estero, lo scorso agosto la mostra è stata invitata a Città del Messico dall’Istituto Italiano di Cultura.

Inizia l’attività di fotografa di scena nell’ambito del cinema nel 2006 con il regista Carlo Mazzacurati per il film “La Giusta Distanza” e per “la Passione”.Con la pubblicazione “Dramma sacro – omaggio al Mantegna” apre un nuovo capitolo di ricerca e sperimentazione dedicato al corpo maschile.

Nel 2010 esce per l’editore Postcart di Roma la pubblicazione ”Buenos Aires cafè”, diario di viaggio costruito tra immagini e parole a quattro mani con Michela Fregona. Buenos Aires cafè si è aggiudicato il premio “Marco Bastianelli 2010” come miglior progetto editoriale nell’ambito fotografico dell’anno.

Sempre per la Postcart Edizioni esce nel 2012 il saggio fotografico “Luci sulla Ribalta”: un progetto editoriale che va ad indagare il mestiere del fotografo di “scena” attraverso dialoghi con attori, registi, coreografi, musicisti e racconta il lavoro, di oltre 25 anni, come fotografa.

Dal 2014 inizia a collaborare con attori e compagnie teatrali come aiuto regista e come co-autrice di testi teatrali.

Nel 2020 contribuisce alla creazione del progetto installativo e performatico GAIA la Nuova Umanità, che indaga la relazione uomo e natura attraverso ricerca artistica fotografica, video e di movimento.

Conduce da oltre quindici anni laboratori e seminari sulla fotografia di spettacolo e sull’identità attraverso l’auto rappresentazione.

Sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private italiane ed estere.

Sue mostre sono state ospitate in Italia e all’estero da gallerie e strutture istituzionali.

Docente danza classica MAD

Giurato – Danza Contemporanea

Giurato – Impatto scenico e visivo, artisticità